miércoles, 31 de agosto de 2011

Beaumont Newhall / 1908-1993

En 1975 Beaumont consideraba la fotografía como una oportunidad adicional para ver el mundo, como una oportunidad para sujetarlo, para contener un momento particular.

"Hoy, cuando decimos que un hombre es escritor, estamos hablando de una persona especial, de un artista. La lista de la compra de mi ama de llaves no puede ser comparada con un poema Dylan Thomas. En fotografía no hemos aprendido a separar. Cualquiera puede tener una cámara, cualquiera puede hacer una foto. A la gente se le dice que la fotografía es simple, pero lo cierto es que la fotografía, por ese mismo motivo, es tremendamente difícil. Y es ahí donde tenemos que luchar "

Tal vez sea posible que la lista de compras se vuelva un poema, tal vez Beaumont acierte en pensar que la fotografía es dificil o al menos compleja. Solo sabemos con seguridad que Beaumont fue fotógrafo, coleccionista, curador e historiador de arte. Su libro Historia de la fotografía es una obra bastante completa e influyente sobre Historia de la fotografía desde 1839 hasta 1937. Los invito a conocerlo....


Beaumont Newhall fotografiado por Bill Jay en el patio de su casa en Albuquerque. 1974




Web's de instituciones, museos, galerías y revistas fotográficas

Los siguientes enlaces son sugerencias, una lista infinita que va a ir creciendo, los comentarios o sitios que ustedes consideren prudentes ya pueden añadirse.



lunes, 29 de agosto de 2011

La fotografía y sus posibles concepciones.

Richard Avedon


¿Qué es una imagen fotográfica? ¿Cuál es la esencia del fenómeno fotográfico? ¿Cuáles son los componentes de una imagen fotográfica para tener en cuenta en los estudios de la misma?

El fenómeno fotográfico:
Tres elementos son sustanciales para la realización de una fotografía: Asunto (Tema elegido, el referente fragmento del mundo exterior tanto natural como social), fotógrafo (Autor del registro, agente cultural y personaje del proceso, cuyo bagaje cultural, sensibilidad y creatividad tienen un papel decisivo para el resultado final), tecnología (Materiales fotosensibles, equipos y técnicas empleados para la obtención del registro, programas de edición, etc.) Además las coordenadas de situación: Espacio y tiempo. El lugar y momento en el que ocurrió el registro. Estos componentes interrelacionados son los necesarios para detectar en el momento de hacer estudios prudentes sobre fotografías.

Concepciones teóricas sobre la fotografía:

Fotografía
………………. como documento histórico
……………….. Como captura, objeto tiempo/espacio/fragmento
……………….. como medio, como arte de masas
……………….. como espejo de lo real
………………. como transformación de lo real
………………. como huella de lo real, discurso del index

  • Toda fotografía es un testimonio, pero un testimonio según un filtro cultural.
    El fotógrafo, personaje que funciona como filtro cultural, su bagaje, su sensibilidad y creatividad, pueden transmitir en el resultado final efectos muy distintos.
  • A pesar de la aparente neutralidad de la cámara fotográfica, la fotografía será siempre una interpretación, una creación subjetiva propia del fotógrafo.
  • Toda fotografía representa en su contenido una interrupción del tiempo, y por lo tanto de la vida. El fragmento seleccionado de lo real, a partir del instante en que fue registrado, permanecerá para siempre interrumpido y aislado en la bidimensión de la superficie sensible.

Fragmentos. Susan Sontag, Sobre la fotografía.

Coleccionar fotografías es coleccionar el mundo.
Las fotografías son EXPERIENCIA CAPTURADA (espacio y tiempo) Miniatura o fragmento de la realidad.
Fotografiar es APROPIARSE de lo capturado. Significa establecer con el mundo una relación determinada que parece conocimiento, y por lo tanto poder. Las imágenes fotográficas suministran hoy la mayoría de los conocimientos que la gente exhibe sobre la apariencia del pasado y el alcance del presente.
Las fotografías procuran pruebas. Algo que sabemos de oído pero de lo cual dudamos, parece demostrado cuando nos muestran una fotografía. Por lo tanto es un elemento útil para la vigilancia y el control. (Ej: foto carnet)
Supuesta veracidad: La imagen quizás distorsiona, pero siempre queda la suposición de que existe, o que existió algo semejante a lo que está en la imagen.

Esta supuesta veracidad es lo que le confiere interés, fascinación a toda fotografía.
Las fotografías son una interpretación del mundo, tanto como las pinturas y los dibujos.
La fotografía, como toda forma artística de masas, no es cultivada como tal por la mayoría. Es sobretodo un rito contra la ansiedad y un instrumento de poder.
La conmemoración de los logros de los individuos en tanto miembros de una familia es el primer uso popular de la fotografía. La fotografía se transforma en rito de la vida familiar.
La fotografía ayuda a tomar posesión de un espacio donde la gente está insegura. Las fotografías son la prueba irrecusable de que se hizo una excursión, se gozó de un viaje, etc. Las fotografías documentan secuencias de consumo. Por lo tanto el acto fotográfico es un modo de certificar la existencia y también de rechazarla, cuando se confina a la búsqueda de lo fotogénico, cuando se convierte a la experiencie en un recuerdo, en una imagen souvenir. La experiencia cobra importancia: ALTO. Una fotografía, adelante.

Una vez terminado el acontecimiento, la fotografía aún existirá, confiriéndole una especie de inmortalidad.

Fotografiar es un acto de no intervención. La persona que registra no puede intervenir. Ejemplos. El hombre de la cámara y La ventana indiscreta.
Cámara como falo: Aunque la cámara sea un puesto de observación, al igual que el voyeurismo sexual, es una manera de alentar la continuación de lo que está ocurriendo. Ej. Blow Up
Fotografiar personas es violarlas, pues se las ve como jamás se ven a sí mismas, se las conoce como nunca pueden conocerse; transforma a las personas en objetos que pueden ser poseídos simbólicamente.
Una fotografía es a la vez pseudopresencia y un signo de ausencia.
El conocimiento obtenido mediante fotografías fijas siempre consistirá una SIMULACIÓN. Un simulacro de conocimiento, un simulacro de sabiduría así como el acto de fotografiar es un simulacro de posesión.
La necesidad de confirmar la realidad y dilatar la experiencia mediante fotografías es un consumismo estético al que hoy todos somos adictos.

Autores vistos en el último encuentro:
Roland Barthes, Phillipe Dubois, Rosalind Krauss, Walter Benjamin, Boris Kossoy, Peter Burke, Susan Sontag, Francois Soulages y Hubert Damish.





Hacia una desdefinición de la fotografía por Rodrigo Alonso.





jueves, 25 de agosto de 2011

martes, 23 de agosto de 2011

¿Cuál es el futuro de la fotografía?


http://foam.org/whatsnext#


¿Qué es, fue y será la fotografía?¿Cuál es el término apropiado para definir lo que hoy llamamos "fotografía"? ¿Si todos pueden ser fotógrafos, cuál será la función de un profesional? ¿Se pueden hacer distinciones entre la fotografía del S.XIX y en el S. XX?

Los enlaces anteriores son una puerta a un laberinto de posibilidades y proyecciones infinitas de teóricos y fotógrafos que se interrogan sobre el devenir de la fotografía. El planteo es interesante, pero sólo Philip Dick podría ver ese futuro.

http://www.juliangallo.com.ar/2008/03/como-sera-la-fotografia-en-el-futuro/

John Szarkowski. Cabeza de ojo.




Thaddeus John Szarkowski (1925- 2007) fue fotógrafo, crítico, curador de arte y director del departamento de fotografía en el MOMA (Museo de Arte Moderno de New York) durante treinta años (1962-1991). Su obra es un referente para cualquier tipo de estudio visual ya que propone lúcidos análisis de las obras de fotógrafos como Diane Arbus o Walker Evans, análisis que no se limitan a dichos autores sino que se extienden hacia una concepción de la fotografía como ventana (observación directa y fragmentada) o espejo (narración introspectiva) del mundo, de mundos plurales y personales.

El ojo de Szarkowski es un ojo entrenado que distingue la fotografía artística, la redefine en el campo del arte y busca mediar entre esas imágenes de la Historia de la fotografía y nosotros, ojos parcialmente atrofiados o saturados en el presente maremoto visual.


Algunos enlaces. Videos:




textos:





Citas sobre fotografía.


Siempre he mantenido el valor de la perfección formal: la estructura o composición de una fotografía es tan importante como su tema. Esta no es una exigencia estética, como podría suponerse, sino una exigencia práctica. Solo las imágenes poderosamente concebidas tienen la capacidad de penetrar en la memoria, de quedarse allí; en una palabra de convertirse en inolvidables.

Brassai



Siempre estoy fotografiándolo todo mentalmente para practicar.

Minor White



La fotografía es un sistema de selección visual. En el fondo, todo consiste en enmarcar una porción del cono de visión de uno mientras se está en el lugar apropiado y en el momento apropiado. Como el ajedrez, o la escritura, consiste en elegir entre varias posibilidades determinadas, pero en el caso de la fotografía el número de posibilidades no es finito sino infinito.

John Szarkowski



viernes, 19 de agosto de 2011

Historia y fotografía


El advenimiento de la fotografía: un nuevo medio de conocimiento del mundo.


Con la Revolución Industrial se verifica un enorme desarrollo de las ciencias: en ese proceso de transformación económica, social y cultural surgen diversas invenciones, que influirán en los rumbos de la historia moderna. La fotografía, una de las invenciones que ocurren en aquel contexto (1826 aprox. Niepce en Francia y Hércules Florence en Brazil), tendrá un papel fundamental como posibilidad innovadora de información y conocimiento, instrumento de apoyo en la investigación y también como forma de expresión artística.

La nueva invención llegó para quedarse. Su consumo creciente estimuló el gradual perfeccionamiento de la técnica fotográfica. Esencialmente artesanal al principio, se vio cada vez más sofisticada en la medida que ese consumo se incrementaba. Consumo que ocurría particularmente en los centros europeos y en Estados Unidos.

La expresión cultural de los pueblos, exteriorizada a través de las costumbres, monumentos, mitos y religiones, hechos sociales y políticos, pasó a ser gradualmente documentada por la cámara. El registro de los paisajes urbanos y rurales, la arquitectura de las ciudades, las obras de implantación de las vías del ferrocarril, los conflictos armados y las expediciones científicas, paralelamente a los convencionales retratos de estudio son algunos de los temas solicitados de la fotografía del S. XIX.

¿Qué situaciones propició la fotografía? En primer lugar el mundo se tornó de forma “familiar” tras la invención de la fotografía; el hombre pasó a tener un conocimiento del mundo que antes no tenía, más preciso y amplio de otras realidades, que hasta entonces eran transmitidas por las tradiciones verbales, escritas y pictóricas. Así, con la aparición de la fotografía y el desarrollo de la industrial gráfica (que facilitó la multiplicación de la imagen fotográfica en cantidades cada vez mayores a través de la imprenta) , se inició un nuevo proceso de CONOCIMIENTO DEL MUNDO. Era el inicio de un nuevo aprendizaje de lo real. Microaspectos del mundo pasaron a ser cada vez más conocidos a través de su representación. Desde los comienzos del S XX el mundo se vio poco a poco sustituido por una imagen fotográfica, se tornó portátil e ilustrado. Por otro lado, la fotografía también generó una inusitada posibilidad de autoconocimiento y recuerdo, de creación artística, de documentación y denuncia gracias a su naturaleza testimonial (o mejor dicho: gracias a su condición técnica de registro de lo aparente y de las apariencias). Justamente en función de éste último aspecto se constituiría en un arma temible, pasible de todo tipo de manipulaciones, ya que los receptores veían en ella la “expresión de la verdad”, resultante de la supuesta imparcialidad del objetivo fotográfico. La Historia, aun así, ganaba un nuevo documento.

El documento fotográfico y la Historia de la fotografía

La Historia, así como la verdad, tiene múltiples facetas e infinitas imágenes.

Boris Kossoy

Las incontables imágenes producidas a partir de 1840, de los microaspectos captados de diferentes contextos sociogeográficos, han preservado la MEMORIA VISUAL de innumerables fragmentos del mundo, de sus escenarios y de sus personajes, de sus eventos continuos y de sus constantes transformaciones. Esas imágenes son documentos para la historia y también para la historia de la fotografía. La fotografía es un intrigante documento visual, cuyo contenido es al mismo tiempo revelador de informaciones y detonador de emociones. La fotografía entendida como segunda vida perenne e inmóvil que preserva la imagen miniatura de su referente. Desaparecidos los escenarios, los personajes y los monumentos, a veces sobreviven los documentos. Boris Kossoy señala la importancia de tomar a la imagen fotográfica como fuente de información histórica y hace todo un desarrollo metodológico en su libro “Historia y fotografía”. El autor propone un nuevo abordaje en la Historia de la fotografía que básicamente implica una revisión del abordaje tradicional, un nuevo enfoque que no se limite a los aspectos tecnológicos de la fotografía ni a los valores estéticos, que si bien son importantes, deben ser analizados en relación con la realidad social, política, económica y cultural. Por lo tanto alude al fenómeno fotográfico en el contexto de la historia de la cultura de cada pueblo. Asumiendo así, que la fotografía es, al mismo tiempo, una forma de expresión y un medio de información y comunicación a partir de lo real, y por lo tanto un documento de la vida histórica.

El presente curso aborda a modo de ensayo parte de ésta perspectiva de la historia de la fotografía, pero al ser una Introducción a la Historia de la fotografía, los aspectos culturales y contextuales son nombrados como pequeñas referencias. La función del curso es entonces acercar este tipo de herramientas así como las relacionadas con la teoría y estética de la fotografía. Campos que se complementan y a partir de los cuales podemos acercarnos al hecho fotográfico con más herramientas a nuestra disposición. Las conclusiones elaboradas a lo largo del curso buscarán ser abarcadoras en éste sentido, pero no por ello absolutas.

Para una Introducción a la Historia de la fotografía es preciso tener en cuenta:

  • El binomio testimonio/creación se encuentra indisolublemente amalgamado en la imagen, condición intrínseca de la fotografía. Es decir, la fotografía refleja y documenta en su contenido no sólo una estética inherente a su expresión, sino también una estética de la vida ideológica preponderante en un contexto social y geográfico. Por lo tanto, para acercarnos a una Historia de la fotografía es preciso descifrar la finalidad con la cual estaba o está producida una fotografía.
  • Las condiciones de producción de la imagen, el proceso de construcción de la representación en que fue generada una fotografía. Esto ejemplificado con el hecho puntual de que la visión del autor (editor y/o fotógrafo) es una visión del mundo voluntariamente construida a partir de un propósito o punto de vista subjetivo.
  • La fotografía está inmersa en la historia de la cultura, se hace presente como medio de comunicación y expresión en todas las actividades humanas. Desde su invención y puesta en circulación, la fotografía ha condicionado nuestras formas de pensamiento, conocimiento y percepción del mundo. Es decir, toda fotografía y su uso determinado, implica una manipulación o posible persuasión.
  • El contenido de la fotografía es múltiple, posee valores estéticos y una trama histórica particular en la que se desarrolló su producción.
  • Al tratarse de la Historia, no es el acontecimiento en sí mismo lo que se busca recuperar. Lo que interesa es el pensamiento que llevó al hombre a determinada acción. La fotografía en éste caso puede ser un documento que refleje tanto un hecho como la mentalidad colectiva o el imaginario social de determinado pasado. Intentar penetrar ésas imágenes como aproximaciones del pasado, del pensamiento y sentimiento de los hombres que las motivaron es quizás uno de los ejes medulares para construir en una Historia de la fotografía.
  • Toda imagen fotográfica es AMBIGUA. (Este es un tema que desarrollaremos con detenimiento en el segundo encuentro.)

miércoles, 17 de agosto de 2011

Man in the box. El hombre en la caja. Abelardo Morell. Enlaces con textos, videos e imágenes.

Abelardo Morell.
Vista de un paisaje en las afueras de Florencia en un cuarto con biblioteca. 2009

Abelardo Morell

La obra de Abelardo Morel se comunica directamente con las obras de Niepce, Daguerre y Talbot, entre otros. A continuación enlaces para conocer más de él.


http://www.youtube.com/watch?v=RuJ_Jd6Qgyo
El video está en inglés. La cámara oscura, el exterior en el interior. Transposiciones espaciales y pruebas con el principio de la fotografía en distintas habitaciones.

Este texto es muy útil para entender la obra de Morell y su relación con la fotografía del S.XIX


Una reseña de Morell por Argentina.

Adam Fuss